Cuando Lady GaGa era una niña pequeña, solía cantar con su mini grabadora de plástico los éxitos de Michael Jackson y Cyndi Lauper y giraba en los brazos de papa al ritmo de los Rolling Stones y de los Beatles. La precoz niña bailaba alrededor de las mesas de restaurantes de moda del Upper West Side usando los colines como batutas. Y dando la bienvenida de forma inocente a su nueva baby sitter como dios la trajo al mundo.

No es ninguna sorpresa que una chica de buena familia italiana de Nueva York se convirtiera en la exhibicionista, artista polivalente, cantante y compositora con gustos teatrales que hoy es Lady GaGa.

“Siempre fui artista. Era una actriz histriónica cuando era pequeña y lo sigo siendo ahora,” dice Lady GaGa, 22años, que se hizo una reputación en el circuito de clubs del Lower East Side con la canción de pop contagiosa “Beautiful Dirty Rich,” y sus actuaciones salvajes, teatrales y frecuentemente descaradas “shock art” performances donde GaGa – que diseña y realiza casi todo su vestuario escénico – hacía un streaptease hasta quedarse en ropa la interior hecha a mano, prendía fuego a botes de laca, o mantenía la pose de una bola de discoteca bajando del techo al ritmo orquestal de los sonidos A Clockwork Orange.

“Siempre me gustó el teatro rock y pop. Cuando descubrí a Queen y a David Bowie es cuando todas las piezas encajaron y me di cuenta de que podía hacer las tres cosas,” dice GaGa, que sacó su nombre de la canción de Queen “Radio Gaga” y menciona a sus amigas estrellas del rock Peggy Bundy y Donatella Versace como sus ídolos de la moda. “Considero a estas artistas como iconos del arte. No es sólo la música. Es la actuación, la actitud, la imagen; es el todo. Ahí es donde me ubico como artista y es lo que quiero lograr.”

El objetivo puede resultar imponente pero hay que tener en cuenta a la artista: GaGa es la niña que aprendió a tocar el piano de oído a los cuatro. A los trece, compuso su primera balada al piano. A los catorce tocaba en las noches de micrófonos abiertos en clubs como el Bitter End de Nueva York de noche y de día sus compañeros de clase la tomaban el pelo por su estilo estrafalario y excéntrico en su colegio el Convent of the Sacred Heart School (el centro privado de Manhattan al que también asistían Nicky y Paris Hilton ). A los diecisiete se convirtió en una de los 20 niños de todo el mundo que logró ser admitida antes de plazo en el centro Tisch School of the Arts en la Universidad de NYU. Consiguió un contrato en su 20 cumpleaños y componía temas para otros (artistas como Pussycat Dolls, y una serie de artistas del sello Interscope) antes de que su álbum de debut se lanzara, Lady GaGa se había ganado el derecho a tocar el cielo.

“Mi objetivo es canalizar un disco pop de una forma muy interesante al mundo,” dice GaGa, quien ha compuesto todas las letras, las melodías y ha tocado la mayoría de los teclados en su álbum, The Fame (Streamline/Interscope/KonLive). “Quiero casi engañar a la gente para que se enganche a algo genial con una canción pop. Es casi como una cucharilla de azúcar y yo soy la medicina.”

En The Fame, es como si GaGa hubiera puesto dos partes de dance-pop, una parte de electro-pop, y una parte de rock con un golpe de disco y burlesque todo ello servido de forma generosa en imaginarios vasos de martini de todo el mundo con la intención de que todos se emborrachen de su Fame. “The Fame trata sobre como todo el mundo puede sentirse famoso,” explica ella. “La cultura Pop es un arte. No te hace ser genial odiar la cultura pop, yo la he abrazado y eso se puede escuchar en todo el recorrido de The Fame. Pero se trata de una fama que se puede compartir. Quiero invitar a todo el mundo a la fiesta. Quiero que la gente se sienta parte de este estilo de vida.”

El primer single y el tema que abre el álbum, “Just Dance,” pone la pista de baile al rojo vivo con su “divertida sensación de festiva de L.A.” En la igualmente pegadiza, “Boys Boys Boys,” Gaga no tiene ningún problema en admitir sin tapujos sus influencias. “Quería componer la versión femenina del tema de Motley Crue ‘Girls Girls Girls,’ pero con un toque propio. Quería hacer una canción pop que gustara a los rockeros.”

“Beautiful Dirty Rich” resume sus vivencias para el autoconocimiento, viviendo en el Lower East Side y coqueteando con las drogas y de fiesta. “Esos tiempos y esa canción, era yo intentando entender las cosas,” dice GaGa. “Una vez que tomé las riendas de mi reino artístico, me cautivó más que ir de fiesta.” En una primera escucha, “Paparazzi” parece surgir como un tema de amor por las cámaras y con toda honestidad, GaGa bromea “de cierta manera ES saludar con la mano a los paparazzi y desear la fama. Pero no debe ser tomada completamente en serio. Trata sobre la obsesión de todo el mundo con esa idea. Pero también trata sobre querer que un chico te quiera y la lucha entre si se puede tener éxito o amor o ambos.”

GaGa muestra su pasión por las canciones de amor en los temas más suaves como la canción influenciada por Queen “Brown Eyes” y el dulce beso de la canción de ruptura “Nothing I can Say (eh eh).” “‘Brown Eyes’ es el tema más vulnerable del álbum,” explica ella. “‘Eh Eh’ es un sencillo tema pop que trata sobre encontrar a alguien nuevo y romper con tu antiguo novio.”

Para la nueva gira de este álbum, los fans verán una versión más pulida de lo que vieron (y adoraron), su actuación aclamada por la crítica en Lollapalooza en Agosto de 2007 y su actuación de la Winter Music Conference en Marzo de 2008. “Esta nueva actuación es la versión alta costura de mis actuaciones hechas a mano en el centro durante estos años pasados. Está más entonado pero algunos de los elementos favoritos de mis anteriores actuaciones – las bolas de discoteca, mis bragas, lentejuelas, y tacones – seguirán estando. Será un show más fiero y conceptual con una visión por el arte de las performances pop.”

Ya ha pasado suficiente tiempo desde que esta nueva artista pop ha ido abriendo brecha en la industria discográfica a la antigua, pagando sus obligaciones con actuaciones en clubs cutres y auto promoción. Es una estrella pop en alza que no ha sido arrancada de un casting de modelos, ni ha nacido en una familia de famosos, ni ha ganado una edición de un concurso reality de TV para cantantes, o ha emergido de una comedia de una TV por cable. “Lo he hecho de la forma debida. He tocado en todos los clubs de Nueva York City, me he dejado la piel y me he encontrado como artista. He aprendido como sobrevivir como artista, siendo realista, y como fallar y despues entender quien soy como cantante y artista. Y he trabajado duro.”

- [Fuente Original]

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