Modest Pétrovich Musorgsky es el nombre completo que corresponde a un hombre, un ruso, un poeta, un musicólogo clásico, un artista…

Un desconocido quizás para muchos pero ha sido, es y será una figura que cobra, por diversos motivos, un relieve particular en la Europa del panorama musical que se vivía allá por el siglo XIX y también adquirirá un especial protagonismo este compositor clásico a través de mis letras ya que les voy a acercar un poquito hacia la vida de Musorgsky.

En primer lugar, parece un hecho excepcional que su arte proceda de un contexto marginal de la música europea, es decir, de aquella Rusia que, hasta mediados de siglo, había sido una colonia alemana, francesa e italiana, especialmente en lo que al teatro musical se refiere. En segundo lugar, Musorgsky creó sus obras maestras teatrales llevando a cabo una revolución radical: Borís Godunov, Jovánchina, La feria de Sorochinsky, así como también el esbozo de la ópera Le mariage, se basan en una concepción totalmente inédita del lenguaje musical, de las relaciones entre canto y palabra, del planteamiento escénico. De hecho, puede afirmarse desde este punto de vista que nuestro maestro ruso fue mucho más radical que el conocidísimo compositor Richard Wagner, pese a que la influencia de éste fuera casi universal, y que las obras de Modest Pétrovich Musorgsky tuvieron que esperar, como suele pasar, mucho tiempo antes de ser apreciadas. Dicho esto vamos a conocer los orígenes de este gran maestro que siempre son relevantes a la hora de comprender el por qué de su arte.

El pequeño Modest nació un 9 de marzo de 1839 en Karevo, cerca de Pskov, una propiedad de su padre. Por parte de padre descendía de una familia de antiguo abolengo, citada en varios pasajes de los anales de la historia de Rusia. Es indudable que Musorgsky fue un niño prodigio ya que, después de recibir lecciones regulares de piano impartidas por su propia madre, a los nueve años estuvo en condiciones de dar un concierto público de piano con obras de John Field (un compositor irlandés). Así que, el año de 1852, Modest ingresó en la Escuela de cadetes de San Petersburgo y compuso una pieza, Polca de los aspirantes, lo que supuso su primera composición musical. 

Los primeros signos que evidencian la vocación del musicólogo ruso los encontramos en sus poesías de juventud, entre las que es preciso destacar la escrita en 1857, compuesta, por tanto cuando él tenía tan sólo dieciocho años, titulada ¿Dónde estás, estrellita mía? … muy polifacético nuestro compositor ruso… Corresponden también a estos años algunos proyectos teatrales: las músicas de escena para Edipo rey, del poeta griego Sófocles, y un ópera sobre un tema en prosa, en francés, sacado de los cuentos de Gógol, la citada anteriormente Le mariage (La boda), un experimento curiosísimo para aquel entonces que consistía en componer la música sobre el texto. Dicha obra presentaba rasgos muy cómicos y un tono de conversación normal, muy difíciles de reproducir a través de la música pero la partitura quedó incompleta.

Años más tarde, se había constituido aquel círculo de compositores que se conocerían como el Grupo de los Cinco o la “pequeña banda invencible” formada por: Musorgsky, Balakírev (que era su jefe indiscutible) y a Cui se añadieron un joven guardiamarina, Nikolái Rimsky-Kórsakov, y un científico, que acababa de llegar de un viaje al occidente europeo, Alexandr Borodín. Vladimir Stásov era el inspirador de aquella “pequeña banda” en la que se hacía referencia únicamente al teatro musical y con la que cosecharon grandes éxitos (sobre todo, entre 1856-1868). Entretanto, nuestro maestro ruso compuso algunas de sus más hermosas composiciones líricas, así como también algunas de las más audaces y sugestivas, como es el caso de El seminarista, ya que en él se expresaban convicciones y sentimientos de gran valor, desde el ateísmo a la sátira.

En junio del año 1867, el musicólogo ruso Modest había compuesto La noche de San Juan en el Monte Pelado, poema sinfónico en el que abundan los temas de carácter fantástico y hasta macabro que Liszt, Berlioz y Saint-Saëns habían puesto de moda. Por lo tanto cuadro musical con el siguiente contenido: reunión de las brujas, sus conversaciones, chismorreos; cortejo de Satanás; homenaje desencadenado a Satanás; aquelarre… sin duda un musical terrorífico que despertaría las intrigas y curiosidades de los asistentes al acto…

Dejando a parte los poemas líricos, el ruso Musorgsky, en los tormentosos últimos años de su vida sólo puso un punto final a Cuadros de una exposición (diez fragmentos basados en pinturas de Hartmann), inspirados en la exposición con la que, en 1874, Stásov (artífice del Grupo de los Cinco) quiso conmemorar el recuerdo del arquitecto Victor Hartmann, desaparecido prematuramente. El planteamiento de Cuadros ligados entre sí por uno de los ritos más fascinantes de la música occidental, la Promenade, son capaces de expresar las más íntimas sensaciones humanas y, en consecuencia, también las reacciones psicológicas delante de las obras de Hartmann.

Sin embargo, su fin estaba próximo. Modest fue presa de una serie de “ataques” no precisados. Como de costumbre, las notas biográficas del siglo pasado corren piadoso velos sobre realidades consideradas vergonzosas en aquella época, por lo que nada se dice de una posible tendencia homosexual de nuestro compositor clásico ni tampoco de su alcoholismo. En realidad, Musorgsky murió en el hospital donde se había internado para ser atendido por haber ingerido en secreto una botella de coñac, allá por el lejano año 1881, cuando contaba con cuarenta y dos años. Pero lo que todo buen artista desea es que no se le recuerde por sus miserias humanas sino por su trayectoria profesional, así que por nuestra parte siempre rememoraremos la figura del ruso natural de Karevo, Modest Pétrovich Musorgsky, compositor clásico.

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