No voy a decir que el disco de The Beatles Rubber Soul cambió el rumbo de la historia del rock en los sesenta.

Pero lo que sí diré es que ejerció de bisagra que separó lo que vendría en un futuro y lo que se había hecho hasta entonces, abriendo la puerta a una experimental y revolucionaria segunda mitad de década, con la misma convicción con que otra bisagra llamada Bob Dylan, desde Estados Unidos, hacía lo propio con sus Bringing it all back home y Highway 61 revisited ese mismo 1965.

Desde los 50, el rock había seguido un camino más o menos normal, era una música diseñada para una juventud insatisfecha y con ganas de evadirse. Chicas, diversión, amor adolescente… y los Beatles compusieron docenas de inmortales canciones de chicas, diversión y amor adolescente. Pero en 1965 los cuatro de Liverpool estaban un poco cansados de sí mismos y de lo que su música representaba, no podía ser, pensaban, que la música se limitara a esos exitosos e inocentes singles que ellos facturaban con aquella facilidad. Inmersos en una vorágine de éxito nunca vista desde Elvis, el grupo quiso y supo encontrar entonces su espacio para aislarse de la idolatría mundial y ponerse a evolucionar como artistas. Si, la sociedad de aquel tiempo debía empezar a cambiar el chip: los Beatles eran artistas.

Rubber Soul es una de las primeras pistas claras que indicaban que el pop podía dar el salto y ser ambicioso, selecto, artístico. La misma carrera de los Beatles ya no sería la misma después de este disco, y por extensión, el curso del rock tampoco. Rubber Soul es la puerta a la segunda mitad de los sesenta, a la música que quiere ser algo más que singles para que los chicos bailen, a los Lp´s que ya no son amorfas colecciones de singles, al meditado trabajo en estudio aprovechándose de las nuevas técnicas y de instrumentos no convencionales en el rock, a las drogas como material conductor de nuevas sensaciones, nuevos motivos, nuevos sonidos.

Si Rubber Soul abrió la puerta, Revolver entro de lleno en la psicodelia y Sgt, Peppers Lonely Hearts Club Band significó la culminación en forma de disco unitario, casi conceptual. Pero en 1965, los Beatles tan solo empezaban a intuir su potencial y los infinitos medios de los que podían servirse desde su posición privilegiada de estrellas millonarias. John y Paul dirigían entonces las miras de sus letras al amor, si, pero de un modo más profundo, relatando experiencias, anhelos y pérdidas; celebraban que el amor no solo era anhelo y victoria, sino pérdida, soledad y nostalgia. Por su parte, George también profundizaba en su arte compositivo, y los tres lo hacían basándose en experiencias personales, John y la vida con su esposa Cynthia, Paul y su novia Jane y George con la suya, Pattie. Instrumentalmente, las cosas también estaban cambiando, sobre todo para George, que añadía su sitar en Norwegian Word, incluso la estructura de los temas era atrevida, con experimentos como If I needed someone (a partir de un solo acorde Re).

Sin embargo, más que la suma de las partes, Rubber Soul era un todo unitario con las piezas bien ensambladas, aunque si es cierto que las canciones estaban bien divididas entre las perfectas y las que eran más de relleno, o compuestas de forma más precipitada. Con un título pensado por Paul y una original fotografía de portada con unos Beatles anamórficos enfocados en contrapicado, las 14 canciones de Rubber Soul fueron un éxito (42 semanas en los charts de su país, número 1 durante 2 meses), que además liberó conciencias, convirtiendo en compradores de discos de los Beatles a gente que antes los despreciaba por ser simples autores de cancioncillas pop.

Temas destacados:
Norwegian Word: Canción que Lennon dedica a uno de sus ligues, cuya letra se vio obligado a retocar para que su mujer Cynthia no sospechase nada. El sitar de George hace que esta canción entre en la historia del rock.

Girl: Melodía preciosa, y primeros avisos: los Beatles fuman marihuana regularmente, así lo indica el atrevido sonido de su música y detalles como la inspiración de aire que oímos después del estribillo “Ah! Girl!”, típica de quién le acaba de echar una calada a un porro.

In my life: Desde su posición de mega estrella, John tira marcha atrás y recuerda con nostalgia los lugares que marcaron su vida antes de ser un beatle. La banda muestra aquí de nuevo uno de sus signos de identidad, esa siempre sorprendente facilidad para levantar bellísimas e inmortales melodías.

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