Roger Waters, cerebro de los Pink Floyd durante la década de los setenta, concibió “The Dark Side Of The Moon” como un tour de fuerza, después de los intentos fallidos de que la banda despegara comercialmente.

Canciones como “Money” o “Time” convirtieron el disco en una de las obras cumbres de la historia del rock.

Corría 1965 y Londres vivía una escena cultural y musical underground, donde los grupos y artistas se reunían en pubes y locales donde podían probar aquellas sustancias prohibidas importadas directamente de la costa oeste californiana. Incluso los cuatro de Liverpool se habían unido a la nueva ola con la edición de su obra maestra, “Sgt. Peppers’ Lonely Club Band”. El primer club importante fue el UFO, que abrió sus puertas en las navidades de 1966 y durante el siguiente año, 1967, Soft Machine y Pink Floyd encabezaron los carteles de los conciertos que la sala ofrecía cada fin de semana.

Fundada por Syd Barret, personaje de lo más enigmático, Pink Floyd grabó su primer single ese mismo año, “Arnold Layne” y pocos meses después, Barret, perdido completamente gracias a los excesos con el ácido, tuvo que dejar la banda y recluirse en casa de su madre. Desde ese momento, el bajista, Roger Waters, tomó las riendas del grupo y junto a David Gilmour, Nick Mason y Rick Wright encaró los setenta con una explosión de creatividad. Gracias al talento de Waters, los Floyd fueron subiendo en calidad desde “A Saucerful Of Secrets”, el segundo álbum, pasando por “Atom Herat Mother” o “Medle” hasta llegar a una de las obras cumbres del rock sinfónico de aquellos años: “The Dark Side Of The Moon”, publicado el 24 de marzo de 1973.

EL LUNÁTICO ESTÁ EN LA HIERBA…
El disco, grabado y mezclado en los Abbey Road Studios de The Beatles (con un joven Alan Parsons formando parte del equipo de grabación) con las últimas tecnologías –Dolby Reduction System y sonido cuadrafónico- se mantuvo durante tres años entre los más vendido en Estados Unidos, subiendo y bajando puestos del Top-100 hasta 1988, hazaña que ningún álbum había conseguido nunca: 736 semanas, más del doble de tiempo que en Inglaterra, su país de origen. Además, desde agosto de 1984 se mantiene entre los diez cd’s más vendidos del catálogo de la discográfica EMI. Noveno trabajo del grupo, “The Dark Side Of The Moon” es un álbum conceptual más allá que una simple colección de canciones donde tanto la fugacidad del tiempo (”Time”) y la depravación humana (”Brain Damage”) giran en las composiciones de Waters durante todo el disco.

No apto para deprimidos, el álbum –famoso también por su portada, un prisma a través del cuál pasa un hilo de luz que se descompone en los colores del arcoiris- encabezó rápidamente las listas de los diez mejores discos de la historia del rock. Los miembros del grupo ya habían dado a conocer la mayoría de las canciones durante giras anteriores, en diferentes locales de Inglaterra. Como declaró el propio Gilmour, guitarrista del grupo, “Eclipse fue la primera composición que tocamos en vivo, concretamente en el Rainbow Theatre, durante cinco noches seguidas, shows que nos ayudaron a perfeccionar los temas que más tarde formarían parte del disco” .

EL LUNÁTICO ESTÁ EN MI CABEZA…
A pesar de que para entonces los cuatro músicos ya controlaban el proceso de grabación y producción de sus obras, la intervención de los técnicos de Abbey Road fue clave para hacer de “The Dark Side Of The Moon” una de las piezas clave de las innovaciones en lo que a adelantos de grabación se refiere. Mientras que Dave Gilmour interpretó montones de piezas instrumentales con su guitarra –excelente guitarrista-, las letras compuestas por el mago Roger Waters hacían sumir al oyente en una profunda percepción sobre las presiones que el día a día somete al ciudadano, desde la erosión que provoca el paso del tiempo hasta las debilidades humanas que el dinero acarrea.
Con tan sólo veintiocho años, Waters supo plasmar a la perfección las miserias humanas, las miserias de este mundo, “pariendo” una obra maestra que echaba por tierra aquellos alegres días del movimiento hippy, nublando aquel verano del amor (”…you’re older / shorter of breath and one day closer to death.” –”… eres más vejo / tu aliento más seco y un día más cerca de morir”. “Time”).

Gilmour afirmó que “el álbum nos cambió la vida a los cuatro, el grupo aparecía en todas partes, sobre todo en USA, donde llenábamos estadios, algo que nos obligó a cambiar nuestra manera de interpretar los conciertos”. En cambio, para Waters, “el éxito del disco supuso el comienzo del fin del grupo; una vez que has estallado, todo ha finalizado”. El líder de Pink Floyd no siempre destacó por su buen rollo.

Cada minuto, cada segundo de “The Dark Side Of The Moon” derrocha intensidad y es una poderosa evocación de las esquinas más oscuras del rock psicodélico. La mayoría de sus temas siguen formando parte del repertorio de Pink Floyd o de Roger Waters en solitario (este último quiso acabar con el grupo mientras que Gilmour y Mason se opusieron. El juez le dio la razón a los últimos y David Gilmour tomó el relevo de Roger Waters pocos años después de editar el último trabajo de Pink Floyd con el bajista, “The Final Cut”). El secreto de la longevidad de este disco, tan imprescindible como la vida misma, está precisamente en su simpleza, como una vez afirmó Gilmour: “creo que cuando lo compusimos y, más tarde lo grabamos, nos pareció extremadamente complicado, pero cuando lo escuchas te das cuenta de que es verdaderamente simple”.

“Live for today, gone tomorrow, that’s me, HaHaHaaaaaa!” (”On The Run”).

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...por Antonio Noblejas