Comentaba en la anterior entrada referida al formidable tema de Black Crowes, “Wee Who See The Deep” del álbum “Warpaint”, que hay bandas en las que uno nunca pierde la fe a pesar de lo que hagan. En el caso de Black Crowes su trayectoria, su modo de componer e interpretar, animaba a seguir teniéndoles esa estima a pesar de que a veces las cosas no les saliesen como uno quisiera. Sin embargo, hubo bandas que en los 90 entraron en terrenos cenagosos de comercialidad, fama y dinero fácil. Bandas que sacrificaron la esencia de su música en beneficio de unas arcas llenas y estadios enormes llenos de niñas gritonas.

Probablemente llevado al extremo, este sea el caso de Aerosmith. La legendaria banda que nos deleitó en los 70 y los 80 asumió a su manera la entrada en los 90. Otra cosa es lo que asumieron los seguidores de la banda con esa entrada en aquella década difícil para las bandas de rock.

Música para el cine, hija tremenda que también hace cine, videos de altísimo presupuesto pasados una y otra vez por la conocida cadena estadounidense que tanto bien y tanto mal ha hecho, discusiones y una popularidad mal asumida nos dejaron un espejismo de banda. Junto al inefable Bon Jovi, Aerosmith se convirtió en una de las bandas más comerciales, en una de las bandas que menos tardaron en renunciar a su esencia, a ese viejo rock impregnado de blues con el que nos habían hecho disfrutar.

Lo reconozco, había perdido toda esperanza en la banda de Tyler y Perry. Pero uno es un devorador de música que necesita escuchar atentamente todo lo que cae en sus manos. Y en mis manos cayó “Honkin’ On Bobo”, álbum del año 2004 destinado en principio a ser uno de tantos de versiones. Pero por mucha comercialización que fagocitase a Aerosmith, aquellos temas ya habían sido compuestos en tiempos inmemoriales, y a los de Boston el talento se les presupone. Así que sin esperarlo, me topé con un excelente álbum de covers de viejos temas del blues que había inspirado a Aerosmith en sus comienzos. Raíces del delta desgranadas de modo fantástico por una banda en la que ya no creía. Un “Road Runner” de Bo Diddley pleno de ritmo y potencia, un “Baby, Please Don’t Go” de Big Joe Williams con fuerza y expresividad arrastrada por una genial harmónica, el clásico “Never Loved A Girl” de Ronny Shannon o ese viejo blues “You Gotta Move” a la manera de los de Boston, son sólo algunas de las versiones que Aerosmith utilizó para sentar sus influencias en clave de blues.

Pero entre este amasijo de viejos temas excelentemente interpretados por Aerosmith se encontraba una sorpresa. Un tema nuevo compuesto por Steven Tyler, Joe Perry y el productor y compositor Marti Frederiksen, “The Grind”. Si estos tíos eran capaces de componer un trallazo de este calibre, ¿qué habían estado haciéndo todos estos años?. La desazón, la incredulidad, dieron paso al estupor, al placer, al reencuentro con la música que desde hacía años esperaba a encontrar cada vez que rompía el plástico de un nuevo trabajo de Tyler y su gente. Esta vez, ese plastiquillo fue lo que siempre se espera, el prometedor comienzo de un final feliz.

Potente comienzo en clave de blues arrastrando unos excelentes riffs de Perry hasta que Tyler introduce su desgarrada voz. Cambios, pausas, piano. Ritmo in crescendo. Bajo y batería cumpliendo su cometido y Perry creciendo. Aumenta la excitación escuchando a Steven como se revuelve secundado por el resto de instrumentos. Largo, cálido, nervioso y desafiante.

Así es este tema de Aerosmith. En un álbum dedicado a aquellos que les influyeron, un tema propio no podía más que seguir ese estilo. Lo consiguen.

Sólo ellos saben que habrá después. Si la línea es la de “The Grind” respiraré tranquilo.

Amor desgarrador, ardiente y hasta cierto punto decadente en un tema explosivo.

Esta es su letra:

Y como no, un video del tema:

AVISO I: Contribuye a crear LA MEJOR BANDA DE ROCK DE LA HISTORIA.

AVISO II: Decide LAS BANDAS QUE DETESTAMOS.